刘亮堂《花草系列·月季》36x45cm

油画作品的赏析，频频从题材试验、格调特质以及艺术家三个大的维度进行。

当先是题材试验。题材试验天然属于赏识的一个方面，但其自己并无谓然决定撰述品的水平上下。比如咱们很难说东谈主物画就比风物画水平高，也不可说风物画就比静物画水平高档。但不同的题材如实有不同的妥当场景，比如紧要的历史题材势必是东谈主物画的，而家庭吊挂则更允洽风物或静物等。

另一个报复的方面则是一幅画的格调特质，包括作品的技法、颜色、肌理、体式等。从油画的发展历史看，主要分为再现和弘扬两种体式。再现的表面着手主要来自“师法”论，即画图是对现实寰宇的“师法”，此类作品更提防形骸结构和颜色等与现什物的对应性，换句话说那即是越是像对象，像成为作品上下的措施。但此种理念主导下的作品，频频冷落艺术家主体的价值，也即是说，艺术家是缺席的。天然跟着科技的发展，尤其是跟着影相时代的发展，写实性画图的空间仍是愈趋眇小，而“弘扬”性画图则愈演愈烈；弘扬则是跟着后印象派的崛起而出现的一种格调体式，这种画图追求的是主体边幅的弘扬，也即是说，艺术家不错凭证我方对寰宇的不雅看和感受，主动的去弘扬，甚而夸张变形，从而掀翻了波浪壮阔的当代艺术的发展。赏玩此类作品，更多的看其原创性、格调化经由，换句话说，即是画家特有的艺术面庞。天然，在此种“弘扬”理念主导下的作品，除了上述格调上的特有性外，其中颜色的弘扬性、画面肌理的处治、笔触的特质以及画面组合等，皆成为决定一幅作品水平上下的报复因素。

第三个方面即是艺术家自身的因素。正如贡布里希在《艺术的故事》一书中曾说过：“莫得艺术这回事，只消艺术家辛苦”。由此可知，艺术家自身的魔力以及生存、助长阅历等皆成为一幅作品不可或缺的身分。因此将画家自身的因素也谈判到对艺术品的相识中去，是有一定的兴致的。尤其是现在社会Kaiyun·官方网站，轮廓考量一个艺术家自身的学识、学养、社会影响以及自身的秉性特征等诸多方面，也成为东谈主们对艺术月旦价或储藏时报复的参考措施。